Chœur The VoiceLors de la leçon 2, tu as vu que la hauteur est l’un des quatre paramètres du son, et que c’est elle qui dessine la mélodie. Aujourd’hui, nous apprenons comment la musique écrit la hauteur : avec des notes placées sur une portée. C’est le début de la lecture musicale, que tu pratiqueras jusqu’à la fin de la formation. Pas d’inquiétude : on avance doucement, une pièce du puzzle après l’autre.
Objectifs de la leçon
- Connaître la portée, ses lignes et ses interlignes.
- Reconnaître la clé de sol et la clé de fa.
- Situer le do central et nommer les notes de la gamme de do.
- Lire et chanter une courte mélodie de cinq notes.
1. Les sept noms de notes
La musique occidentale utilise sept noms de notes, qui se répètent du grave à l’aigu :
Après le si, on retrouve un do plus aigu : c’est la même note, mais à une autre hauteur. L’écart entre deux notes de même nom les plus proches s’appelle une octave. Dans les pays anglo-saxons et en Allemagne, on désigne aussi les notes par des lettres :
| Français | do | ré | mi | fa | sol | la | si |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Lettre (anglais) | C | D | E | F | G | A | B |
Ces noms viennent d’un hymne latin à saint Jean-Baptiste, Ut queant laxis. Chacune de ses premières lignes commence une note plus haut que la précédente, sur les syllabes Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Le moine Guido d’Arezzo (XIe siècle) s’en est servi pour enseigner le chant à ses élèves. Le ut a été remplacé plus tard par do, plus facile à chanter, et le si est venu compléter la série. Tu écouteras ce chant plus bas.
2. La portée
La portée est formée de 5 lignes horizontales parallèles, qui délimitent 4 interlignes (les espaces entre elles). On compte toujours les lignes et les interlignes de bas en haut. Une note peut être posée sur une ligne (la ligne la traverse) ou dans un interligne (elle est entre deux lignes). Plus la note est haute sur la portée, plus elle est aiguë.
Quand une note sort de la portée, on ajoute de petites lignes supplémentaires courtes, au-dessus ou en dessous, pour la placer. Le do central est justement placé sur une de ces lignes supplémentaires.
3. Les clés
La portée seule ne dit pas quelle note est où. Il faut une clé, placée au début de la ligne, qui sert de repère. Les deux clés que tu rencontreras en chant choral sont la clé de sol et la clé de fa.
La clé de sol
Elle est dessinée de façon à s’enrouler autour de la 2e ligne : cette ligne est un sol. Dès que tu connais ce repère, tu peux déduire toutes les autres notes. La clé de sol est utilisée pour les voix aiguës (sopranos, altos, et souvent les ténors, qui chantent alors une octave plus bas que ce qui est écrit) et pour de nombreux instruments comme la flûte et le violon.
| Notes sur les lignes (de bas en haut) | Notes dans les interlignes (de bas en haut) | |
|---|---|---|
| Clé de sol | mi – sol – si – ré – fa | fa – la – do – mi |
Astuce : pour les lignes, invente une phrase dont les mots commencent par les mêmes lettres que mi-sol-si-ré-fa. Pour les interlignes, c’est facile : de bas en haut, ils épellent en lettres anglaises F-A-C-E, c’est-à-dire le mot « face ».
La clé de fa
Elle est dessinée de façon que ses deux points encadrent la 4e ligne : cette ligne est un fa. On l’emploie pour les voix graves (basses, souvent barytons) et pour des instruments comme le violoncelle ou la main gauche du piano.
| Notes sur les lignes (de bas en haut) | Notes dans les interlignes (de bas en haut) | |
|---|---|---|
| Clé de fa | sol – si – ré – fa – la | la – do – mi – sol |
Attention : une même position sur la portée donne un nom différent selon la clé. La première ligne est un mi en clé de sol, mais un sol en clé de fa. Regarde toujours la clé d’abord !
4. Le do central
Le do central est le do le plus proche du milieu du clavier du piano, et le point de rencontre des deux clés. En clé de sol, il s’écrit sur une ligne supplémentaire sous la portée. En clé de fa, il s’écrit sur une ligne supplémentaire au-dessus de la portée. C’est la même note : elle se situe juste « entre » les deux portées.
Depuis le do central, en montant, tu trouves ré, mi, fa, sol sur les premiers degrés de la clé de sol. Les voix de ténor et d’alto chantent autour de lui ; nous verrons cela en leçon 5, avec la tessiture.
Exercices de la semaine
- Dire les notes à voix haute : récite sans hésiter « do ré mi fa sol la si do », puis en descendant. Ensuite, dis-les en sautant : « do mi sol si ré fa la do ».
- Dessiner une portée : trace à la main cinq lignes, dessine une clé de sol et place les notes mi, sol, si, ré, fa sur les lignes. Vérifie avec le tableau.
- Trouver le do central : sur un piano ou un clavier virtuel, repère le do du milieu. Joue-le (ou fredonne-le), puis chante « do ré mi fa sol » en montant et « sol fa mi ré do » en descendant. Cette mélodie de cinq notes est la plus simple de toutes.
- Lecture rythmique et pulsation : marche la pulsation à 80 et dis « do » sur chaque pas, puis « do ré mi fa » sur quatre pas. Ajoute des silences en frappant sur « do ré (silence) fa ».
- Lecture chantée : écris sur une portée en clé de sol, avec le do central sous la portée, la suite suivante, puis lis-la lentement en pointant du doigt et chante-la sur « la » : do – do – ré – mi – mi – ré – do – ré – mi – ré – do. Les notes sont proches les unes des autres : tu avances par degrés conjoints.
- Chant en miroir : après avoir chanté ces notes sur « la », chante-les avec leur nom (« do do ré mi… »). C’est le solfège chanté, la méthode du conservatoire.
- Quiz du soir : écris sur une feuille dix notes au hasard (pense à varier clé de sol et clé de fa) et nomme-les sans regarder le tableau. Compte tes erreurs : vise moins de trois.
Les exercices en notation. Pour t’aider à vérifier, voici les exercices 2, 3, 4 et 5 écrits sur une portée.
Exercice 2 : les notes mi, sol, si, ré, fa sur les lignes de la portée.
Exercice 3 : la mélodie de cinq notes, en montant puis en descendant depuis le do central.
Exercice 4 : « do ré mi fa », puis « do ré (silence) fa », avec un soupir qui vaut un temps.
Exercice 5 : la suite do do ré mi mi ré do ré mi ré do, notée sur la portée.
Écoutes commentées
Deux pages d’avant 1750 pour mettre en musique ce que tu viens d’apprendre.
Ut queant laxis, hymne à saint Jean-Baptiste (chant grégorien, mélodie attribuée à Guido d’Arezzo)
Interprètes : Kantátika Férfikar (chœur d’hommes, Hongrie). Le texte latin est dû à Paul Diacre (VIIIe siècle) ; la mélodie utilisée pour nommer les notes est associée à Guido d’Arezzo.
À écouter : le chant est à une seule ligne mélodique, sans accompagnement, chantée à l’unisson. Tu peux donc suivre la hauteur d’une note à l’autre. Repère le début de chaque vers : la première syllabe monte à chaque fois, d’une note à la suivante, et c’est la raison pour laquelle on a pris ces syllabes comme noms de notes. Essaie de chanter avec eux la première syllabe de chaque vers (ut, re, mi, fa, sol, la) pour entendre l’escalier de six notes se dessiner. C’est un bon exercice pour entraîner ton oreille avant ta lecture de notes.
Jean-Sébastien Bach, Jesus bleibet meine Freude, extrait de la cantate BWV 147 (1723)
Interprètes : Tölzer Knabenchor (chœur de garçons) et orchestre baroque. Ce choral à quatre voix est célèbre dans le monde entier sous le nom de « Jésus, que ma joie demeure ».
À écouter : la partition d’un choral comme celui-ci s’écrit sur deux portées : les voix aiguës en clé de sol, les voix graves en clé de fa. Écoute d’abord la voix la plus haute, qui chante la mélodie, puis concentre-toi sur la voix la plus grave, celle qui sert de fondation. C’est exactement ce que la distinction clé de sol / clé de fa organise sur la page. Suis aussi la ligne continue de l’orchestre, qui tourne en notes régulières pendant que les voix chantent des notes plus longues : la hauteur et la durée sont ici deux lignes indépendantes que Bach superpose.
À retenir
- Il y a sept noms de notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si ; après le si, on retrouve do, une octave plus haut.
- La portée a 5 lignes et 4 interlignes, comptés de bas en haut.
- La clé de sol marque le sol sur la 2e ligne ; la clé de fa marque le fa sur la 4e ligne.
- Le même emplacement sur la portée change de nom selon la clé : lis toujours la clé d’abord.
- Le do central s’écrit sur une ligne supplémentaire sous la portée en clé de sol, et au-dessus en clé de fa.
- Les noms ut-ré-mi-fa-sol-la viennent de l’hymne Ut queant laxis.
Ta séance guidée Atelier Voix
Mets en pratique cette leçon avec la séance guidée pas à pas (environ 20 minutes, à refaire 3 ou 4 fois dans la semaine) : échauffement, souffle, voix, lecture, puis ta chanson. Tu peux t’enregistrer et envoyer ton travail au professeur. Retrouve toute ta progression dans Mon espace Atelier Voix.
Prochaine leçon dans une semaine : Le rythme – pulsation, mesures simples (2/4, 3/4, 4/4), figures de notes et silences.